Unter professionell aussehende Bilder mit Ihrer Digitalkamera

Heute müssen Sie nicht um professionellen Fotografen, um schöne Bilder zu erfassen sein. Es ist auch nicht notwendig, ein teures Kamera besitzen. Unabhängig davon, ob Sie einen Punkt und schießen Digitalkamera oder eine digitale semi-professionelle Kamera, um das Beste aus Ihrer Bemühungen erhalten, ist es unerlässlich, dass Sie zumindest wissen, einige Fotografie-Grundlagen.

Zusammensetzung Key

Überhaupt gewundert, warum einige Bilder optisch ansprechender sind als andere? Je mehr optisch ansprechende Fotos werden mit der Zusammensetzung im Auge genommen. Wie das Bild zusammengesetzt ist, oder zusammen bestimmen, wie das Bild vom Betrachter interpretiert wird.

Eine der wichtigsten Regeln der Komposition ist die Drittel-Regel. Die Drittel-Regel beinhaltet, dass Sie Ihre Viewer-Fenster in neun Boxen, zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien, mit dem mittleren Feld in der Mitte des Schusses. Statt Zentrieren Sie das Motiv, verwenden Sie diese Felder, um das Thema entlang einer Linie oder Schnittpunkt der Linien auszurichten. Viele Point and Shoot-Kamera eine Einstellung auf dem Bildschirm zu sehen, was aussehen "Gitternetzlinien".

Eine weitere grundlegende Zusammensetzung der Regel ist es, den Horizont zu halten. Manchmal ist dies leichter gesagt als getan. Die Verwendung eines Stativs stabilisieren kann die Kamera für Sie, so dass eine horizontal ausgewogenes Bild leichter zu erhalten.

Das Foto Subject

Es ist auch wichtig, den richtigen Weg, um die Aufnahme zu wählen. Sobald Sie wissen, die Schwerpunkt des Bildes entlang der Grenzen der Sucher zu überprüfen, um zu sehen, wenn etwas widerspenstigen abhebt. Zum Beispiel, können Sie beginnen, um ein Porträt von jemandem zu nehmen und sehen ein Plakat an der Wand hinter dem Motiv, dass Sie nicht auf dem Bild wollen. Wenn dies geschieht, können Sie:

positionieren das Thema zu wechseln den Winkel des Schusses vergrößern, um das Hindernis zu vermeiden

Viele Digitalkameras verfügen über Einstellungen, die auch verkürzen die Schärfentiefe, die einen unscharfen Hintergrund-Effekt erzeugt. Dies könnte auch dazu beitragen, unerwünschte Objekte zu vermeiden.

Egal welche Methode Sie verwenden, selektiv mit dem Hintergrund für Ihre Bilder. Wenn Sie die Einnahme ein Porträt werden, arbeitet eine einfache und einfachen Hintergrund besten.

Die hellen und dunklen Of It

Light, oder das Fehlen von Licht, spielt eine große Rolle in der Art ein Bild entpuppt. Licht kann auch bestimmen, wo und wie man ein Bild aufzunehmen.

Belichtung

Exposition ist die Menge an Licht, das die Motive oder Bereiche eines Fotos trifft. Mit den automatischen Einstellungen auf einer digitalen Kamera, wird die Belichtung der Regel bei der Kamera angepasst. Bei den meisten Kameras können Sie mit den Szene-Einstellungen spielen oder manuelle Einstellungen.

Wenn Sie ein Bild zu machen und feststellen, dass es zu dunkel oder zu hell ist, können Sie die Einstellungen ändern und erneut versuchen. Symbol - Wenn Ihre Kamera hat die Fähigkeit, manuelle Einstellungen vorzunehmen, kann es durch eine / angegeben werden. Wenn das Foto ist zu dunkel bewegen Sie den Scale-up (), um die Menge der Belichtung zu erhöhen. Wenn zu bewegen Licht Exposition unten (-), um eine Verringerung der Menge der Belichtung.

Beleuchtung

Sofern Sie eine Silhouette Effekt wollen, vermeiden Sie das Fotografieren mit direktem Licht hinter dem Motiv. Wenn Sie nicht in der Lage, den Winkel einzustellen, um Licht zu vermeiden, können Sie den Blitz zu bringen etwas Licht in den Vordergrund. Achten Sie auf die Licht und Schatten, bevor Sie und schießen Sie sicherstellen, dass sie nicht darüber hinwegtäuschen, das Thema oder zu Ihrem Thema schielen. Shadows, Winkel und Beleuchtung von der Seite können dramatische Effekte, aber oft zu dunkle Drucke. In den meisten Fällen ist die ideale Lösung für natürliche, indirektes Licht verwenden, wo immer möglich.

Weißabgleich

Verschiedene Lichtquellen erzeugen verschiedene Farben in Fotografien. Die meisten digitalen Kameras passen auf ihre eigenen, aber immer noch geben Ihnen die Möglichkeit, sich anzupassen. Verwenden Sie diese Einstellung, um sicherzustellen, dass die Weißen in Ihrem Fachgebiet sind wirklich weiß auf dem Foto, sofern nicht absichtlich gehen für einen anderen Effekt. Zum Beispiel wird die trübe Einstellung auf einer digitalen Kamera erwärmen Dinge, damit Gießen wärmeren Farbtönen auf einer ansonsten kühlen Objekt.

Blitz

Wenn Ihre Objekte betrachten zu weiß nach der Verwendung eines Flash Sie werden stehen kann zu nah. Wenn Sie nicht über eine Kamera, die manuelle Blitzsteuerung Anpassungen (nur ein wenig Blitz oder eine Menge von Flash) ermöglicht, können Sie eine hausgemachte oder Speicher gekauft Blitz-Diffusor. Um Ihre eigene Diffusor, Klebeband ein Stück Wachspapier über den Blitz. Dieses erweicht den Fokus des Flash trotzdem erlauben eine Steigerung der gesamten Licht.

Spielen Sie mit Kamera-Einstellungen

Die meisten Point and Shoot-Kameras verfügen über Modi oder Szenen, um schnell ändern Sie die Einstellungen für das Bild. Stellen Sie den Modus entsprechend zu passen die Bedürfnisse von jedem Schuss.

Für Sport und schnelles Handeln, erhöhen Sie die Verschlusszeit. Eine gute Faustregel für Action-Aufnahmen ist die Wahl einer Belichtungszeit von 1/250th einer zweiten oder höher. Auch, wenn Sie mit einem 100mm Objektiv sind für Nicht-Action-Aufnahmen, dann ist dein Verschlusszeit sollte 1/100stel Sekunde oder schneller.

Bei schlechten Lichtverhältnissen, passen Sie die Zeitautomatik. Dies ermöglicht so viel Licht wie möglich, die Linse geben. Senken Sie die Blende wird helfen, sowohl die Vorder-und Hintergrund scharf. Der Nachteil dabei ist es verlangsamt auch die Verschlusszeit, so verwenden Sie ein Stativ, um die Kamera zu stabilisieren und das Foto von Unschärfe. Beim Fotografieren Landschaften, nahe der Linse Iris in die Tiefe zu erhöhen und zu pflegen scharf im gesamten Foto. Mit dem Landscape-Modus auf einen Punkt und schießen wird den gleichen Effekt erzielen.

Das fertige Produkt

Sobald Sie alle Ihre Fotos gemacht, ist es wichtig, sie auf einem Computer betrachten und wählten die besten aus. Es ist schwer zu Detail auf einem kleinen LCD-Bildschirm zu sehen. Sobald Sie die besten Bilder haben, können Sie wählen, um einige grundlegende Bearbeitungsfunktionen wie Beschneiden und Anpassung der Belichtung oder Tönung zu tun. Picasa und iPhoto sind beide große Software-Optionen für Anfänger. Die meisten Profis benutzen Adobe Photoshop, um ihre Fotos zu retuschieren.

Erfahren Digitale Fotografie - Wie Sie Ihre Betreff f�r einen maximalen Effekt Zeigen

Die meisten Anfänger und sogar zwischen Fotografen haben dieses Problem zu irgendeinem Zeitpunkt in ihrer fotografischen Reisen. Wissen, wo Sie einen Betreff für maximale Wirkung in einer Szene zu platzieren ist entscheidend, damit durch die folgenden einfachen Schritte, die Sie große Bilder zu erzielen werde.

Ein. Wählen Sie Ihr Thema aufmerksam.

Bei der Auswahl Ihres Motivs stellen Sie sicher, dass es mit der Einstellung in der es sich befindet bezieht. Sofern Sie versuchen, eine Erklärung über die Umweltverschmutzung, indem ein Stück Müll in einer wunderbaren ländlichen Lage machen, stellen Sie sicher, dass das Thema in das Bild passt. Das Thema soll zu einem gewissen Grad eine Auswirkung seiner eigenen. A tristen uninteressant Thema in einer schönen Lage wird entfernen Sie einige der Auswirkungen einer potenziell großen Bild. Dies bedeutet nicht, dass, wenn das Subjekt hat Bedeutung für Sie, dass es nicht aufgenommen werden sollten. Schlüssel hier ist, um ihm einige Gedanken und sehen, ob es funktioniert.

2. Platzieren Sie das Motiv mit Sorgfalt

Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden, aber es sei denn, Sie verstehen und kennen sie nicht versuchen, sie zu brechen, wenn ausgehend. Die erste Regel des Themas Placement wird als Drittel-Regel. Die Griechen entdeckten dies vor Tausenden von Jahren und es funktioniert noch heute. Teilen Sie Ihr Bild in Drittel vertikal und dann horizontal. Wenn Sie Linien in Ihrem Bild zu zeichnen war es wie ein tic tac toe oder Nullen und Kreuze Netz suchen. Wo diese Linien schneiden ist, wo Sie wird sich bemühen, das Motiv oder Brennpunkt platzieren. Zumindest sollte es so nah wie möglich an einem Schnittpunkt ist. Wenn Ihr Motiv ist ein großer Leuchtturm dann legen Sie sie an einem der vertikalen Drittel Linien und nicht um eine Kreuzung. Das gleiche gilt für lange Gegenstände und Horizonte, sollten diese entlang einer horizontalen dritten Zeile platziert werden. Niemals ein Thema oder den Horizont in der Mitte ein Foto, wenn Sie brechen die Regel für eine bestimmte Wirkung sind. Dadurch wird das Bild in zwei Hälften geschnitten und nicht so angenehm für das Auge. Es gibt Ausnahmen, aber lassen, bis du, was du tust.

3. Entfernen Sie unnötige Unordnung

Wenn Sie ein Bild zu komponieren stellen Sie sicher, dass das Thema eine Führungsrolle übernimmt. Es sollte nie um Aufmerksamkeit konkurrieren. Wenn jemand dir das Bild sieht es sollte immer klar sein, wer oder was das Thema ist. Durch den Ausschluss Unordnung in einer Szene Gegenstand klarer und nimmt seinen Platz im Gesamtbild. Dies wird oft durch, wie viel Platz das Thema nimmt im Bild erreicht. Wenn das Motiv die gleiche Größe wie die konkurrierenden Elementen verliert es seinen Wert und erscheinen als nur eine von vielen Teilen der Foto. Wie das alte Sprichwort geht, ist weniger mehr, und indem sie es einfach werden Sie ein Gesamtbild, das auffällig ist zu erreichen.

4. Vereinfachen Sie Ihre Hintergründe

Dies ist eine Herausforderung für Anfänger Fotografen beim Versuch, einen Betreff für echte Wirkung zu platzieren. Achten Sie immer darauf, dass Sie den Hintergrund einfach und nicht voller Unordnung ist. Dies hat sofort die Wirkung der Aufhebung der unter der Bedeutung, die es verdient. Wenn sich ein Objekt in der Geschäftigkeit Hintergrund ist verloren, verliert es seinen Wert und wird nur ein weiteres Element des Bildes. Durch Bewegen Sie Ihre Füße und ändern Sie Ihre Position sind Sie oft ändern, was in den Hintergrund. Wenn Sie nicht tun, dann bewegen Sie den Betreff und wenn Sie nicht tun, dann überdenken das ganze Bild.

5. Konzentrieren Sie sich gezielt

Mit Schärfentiefe ist eine Lösung zu beschäftigen Hintergründe und hilft, effektiv zu betonen, einen Betreff ein. Durch die Verwendung einer geringen Schärfentiefe oder konzentrieren Sie verschwimmen ein Besetztzeichen Hintergrund und tatsächlich nutzen es zu Ihrem Vorteil. Durch die Veränderung der f-stop auf eine kleine Zahl erstellen Sie eine seichte Tiefe des Feldes. Dies hat Wirkung der Einnahme Unordnung und konkurrierende Elemente und verwischt, so dass sie einen weichen Hintergrund der Formen und Farben helfen, das Thema zu einem Ort der Prominenz heben werden.

Wissen, was zu gehören oder in einem Image ausschließen wird Ihnen helfen, erhöhen oder verringern die Wirksamkeit des Motivs. Der Schlüssel hier ist, zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Haben Sie keine Angst, um verschiedene Effekte ausprobieren. Es kostet nichts, ein paar Dutzend zusätzliche Bilder zu schießen. Glückliche Schießen!

5 Fotos, die die Welt ver�nderten

Die Erfindung der Fotografie verändert, wie wir die Welt sehen. Die Fähigkeit der Kamera, um einen Zeitpunkt zu verhaften war revolutionär. Seitdem Fotografie hat sich ein Teil unseres täglichen Lebens und ein wichtiger Baustein in unserer gemeinsamen Geschichte. Im Folgenden sind einige der Bilder, die den größten Einfluss haben.

Le Gras Es war 1824 als der Franzose Joseph Nicéphore Niépce nahm, was ist im Wesentlichen das erste Foto. Eine körnige Schwarz-Weiß-Bild der Blick aus einem Fenster auf dem Dach, ist das Bild besticht durch seine historische Bedeutung als Beginn der Praxis der Fotografie. Niépce verwendet eine Kombination aus einer camera obscura, ein Zinnteller in Bitumen beschichtet, die in Lavendelöl aufgelöst worden war, und eine provisorische Linse, um das Bild, das über acht Stunden ausgesetzt war zu machen. Das Bild war relativ unbekannt, bis in den 1950er Jahren wiederentdeckt, und es war Niépce innovative Techniken, die von der besser bekannten William Fox Talbot in seine Daguerreotypien entwickelt wurden.

The Horse in Motion Eadweard Muybridge utilisised die Fähigkeit der Kamera zu einem einzigen Zeitpunkt, so große Wirkung, dass sie die menschliche Verständnis von Natur und Bewegung verändert erfassen. Entwickelt, um eine Wette darüber, ob alle vier eines Pferdes die Füße den Boden verlassen, wenn es ausgeführt wurde niederlassen, setzen Muybridge eine Serie von 24 Kameras in regelmäßigen Abständen mit Stolperdrähte, die off gesetzt die Fensterläden Abstand, wenn ein Pferd galoppiert an ihnen vorbei. Er entwarf auch seine eigene High-Speed ??Shutter und elektronischen Timer, wichtige Entwicklungen in der wissenschaftlichen Fotografie waren. Muybridge ging auf Studien von anderen Tieren und Menschen in Bewegung zu machen, und entwarf das Zoopraxiscope, ein Projektor, seine Serie von Fotografien zu animieren. Oh, und die Pferde Füße den ganzen verlassen, den Boden.

Rue de Seine Eugene Atget war ein bescheidener Mann, aber seine fotografische Erbe ist immens. Sein persönliches Projekt, um die Gebäude des alten Paris zu dokumentieren, bevor sie durch die Modernisierung zerstört wurden kann gesagt werden, begann auf dem Gebiet der street photography, die wichtige Fotografen wie Henri Cartier-Bresson und Brassai zu entwickeln haben. Atget großen 8 x 10 inch Balgenkamera ermöglichte es ihm, scharfe Bilder von großen Gebäuden und Straßenszenen bekommen. Seine Verwendung von Silber Albuminpapier gibt seine druckt eine sepia getönt Farbton, der Geschichte spricht.

Sharecropper Die Frau Eines der wichtigsten Aufnahmen für die Erhebung die Realität des Lebens, um die Aufmerksamkeit einer breiteren Öffentlichkeit, Dorothea Lange das Bild einer Frau, deren Gesicht von Wetter und Sorge erhöht, starrte in die Ferne, als ihre Kinder zu ihr klammern, verkapselt die Nöte der Depression auf das ländliche Amerika. Aufgenommen in 1953 mit einer großen Box-Kamera, war das Foto einer Reihe sie unter der Schirmherrschaft der Farm Security Administration, eine Initiative, leitete auch die Karriere von Walker Evans produziert.

D-Day Landungen Robert Capa war nicht der erste Krieg Fotograf (das war Roger Fenton), aber er war einer der ersten in den Krieg hautnah zu zeigen. Famously erklärt, dass "Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug", war Capa mit der zweiten Welle von US-Soldaten, die am Omaha Beach in der D-Day Landungen im Jahr 1944 gelandet. Bewaffnet mit seinem Contax II Kamera, sind Capa Fotografien aus der Mitte des Geschehens, unter schwerem Beschuss genommen. Er nahm einige 106 Bilder, aber alle, aber 11 wurden von einer Laborantin, die hetzen, um sie für die Veröffentlichung zu entwickeln, wurde zerstört.

Warum sind selbst die besten DSLR-Kameras langsam Delivering Quality Videos?

Eine wirklich professionelle DSLR Video Kamera wurde das Ideal der Nikon, Canon, Sony und all den anderen DLSR Hersteller, aber es war nicht so einfach zu produzieren angesichts der hohen Standards, die diese Unternehmen in noch Foto DSLR-Technologie erreicht. Nur warum DSLR-Video stellen eine besondere Herausforderung, wenn das Digital-Technologie ist so weit fortgeschritten?

Wir alle wissen, dass wir eine Menge für selbstverständlich halten, vor allem in der Technologie, die uns umgibt. In einer Welt, Millionen von Jahren alt das haben letzten hundert Jahren das erste Mal, dass wir einen Film zu sehen, zum Telefon greifen, schalten Sie einen Hebel und haben fließendes Wasser, oder einen Schalter umlegen und haben Licht, oder sich in einem motorisierten Fahrzeug und führen Sie zu den Geschäften. In jedem Fall Geschäften wie wir sie kennen, nicht etwa vor hundert Jahren, nicht annähernd wie wir sie kennen!

Als Fotografie-Enthusiasten Ich möchte Sie in die heutige digitale Kamera. Jeder redet oberflächlich über Megapixel. Ein Pixel ist in diesem Sinne ein Lichtsensor kleiner als eine Nadelspitze kann das Licht in verschiedenen Farben zu erfassen, senden Sie das Bild an einen Computer leistungsfähig genug, um eine Online-Bank vor 40 Jahren laufen. In einem Mega-pixel, dass eine winzige Nadelspitze große Element ist ein von einer Million, dass alle capture Licht in mehreren Farben und Intensität alle zur gleichen Zeit, so dass der Prozessor dahinter eine Million empfängt mit einer Menge von Daten je alle auf dem "gleichzeitig". Er ordnet diese Signale und speichert sie zunächst im internen Speicher und dann auf ein Medium wie eine Karte oder ein Band (in den alten Tagen) oder auf einer Flash-Disk, oder etwas anderes.

Dann, wenn wir das Bild auf einem Bildschirm sehen wollen, können die winzigen aber massiv leistungsfähigen Computer abzurufen all diese Daten und stellen Sie es uns für ein anderes Array von Millionen winziger Punkte, die den Bildschirm oder den Computer-Bildschirm, dass Sie verwenden, um das Bild anzuzeigen.

So, wenn ich abholen eine Kamera, ob ein kompaktes, DSLR oder Handy, ich verbeuge mich mit den Ingenieuren in der Mikro-Welt, die sie gesetzt haben zusammen eine immense Palette von wissenschaftlichen und technologischen Disziplinen, die von Mikro-Computing Mikromechanik auf Software, Verarbeitung, Lagerung und Optik. In letzter Zeit können wir hinzufügen, Satellit, Schallwelle, Lichtwelle, WIFI Kommunikation und Audio-Technologie auf das Array.

Und wir nehmen es für selbstverständlich halten, nicht wahr?

Aber praktische Probleme, die wir alle verstehen können fortbestehen und dies erklärt, warum es eine Weile gedauert, bis eine effektive und professionelle Videotechnik in die DSLR Welt bringen zu einem Preis Punkt, wo es ein Konsumgut ist.

Die typische Handy nicht viel Mechanik drin. Bewegliche Teile Lärm machen und stören Tonaufnahme. So kann man einen niedrigen Qualität, kleine und kurze Videos mit dem Handy und schicken Sie es rund um das Internet. Sie können ein wenig besser zu machen mit einer Kompaktkamera und produzieren größere Videos, auch HD-Videos, praktisch zu groß für Internet-Sharing gut für die Herstellung sehr hochwertiger Andenken, aber das ist noch ein langer Weg von der professionellen Ebene Video Material.

Professionelle Film-Kameras haben Remote Stereo-oder Surround-Sound-Mikrofone von Audio in der Nähe der Quelle und weit entfernt von den Kamera-Mechanik erfassen.

DSLR Movie-Modus ist bestrebt, bei dieser professionellen Ebene konkurrieren und mussten mit allen technologischen Fragen diskutiere ich oben zusammen mit der Tatsache, dass DSLR Objektive auf mikromechanischen Motoren verlassen, scharf und präzise fokussieren umzugehen.

Die Herausforderung bestand darin, Ton direkt zu erfassen von der Kamera ohne Kamera oder das Objektiv Störgeräusche.

In 2010 Canon veröffentlicht die Canon T2i (550D), die einen externen Anschluss für Stereo-Tonaufzeichnung hatten und viele stimmten diese 18 MP-Kamera mit Full HD-Film-Fähigkeit als die beste DSLR des Jahres 2010 und es ist in der Tat in der Lage, industrieller Ebene Filme, aber es erfordert den Einsatz von externen Mikrofonen und ein Team von geschulten Technikern, um den Ton des Geschäfts zu verwalten.

Eine nackte 2 Jahre später sehen wir noch einen weiteren Sprung in der Technologie. Canon veröffentlicht die totenstill STM Bereich der Linsen in der Lage Zoomen über ein möglichst breites Spektrum wie 18-135mm ohne ein Flüstern. Dies kam heraus entlang der gleichen Zeit wie die Canon t4i, 18MP Digic 5-Prozessor. Das kombinierte Paket von DSLR Kamera und STM Objektiv ist in der Lage Stereo-Tonaufzeichnung, während Autofokus-und Zoom lautlos und blitzschnell mit flüsterleisen mikromechanischen Motoren, super leistungsfähiges Computing und überwältigend fein entwickelt optische Zauberei.

Ich schrieb eine Rezension zu diesem Kombination von DSLR und Objektiv, das ich mit dem Titel "Die beste DSLR für Video"

Zum ersten Mal bei jeder Überprüfung war ich über dem Kit-Objektiv begeistert. Das Canon EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM ist eine notwendige Ergänzung zu dem Paket, um die t4i eine große DSLR Video-Kamera, die alle Anforderungen an Geschwindigkeit, Geräuschpegel oder das Fehlen derselben und eine verbesserte Bildstabilisierung abdeckt. Die Bildqualität wird auch erheblich über frühere Mittel mit stark reduziert chromatische Aberration über den gesamten Zoombereich verbessert.

Das Objektiv kommt nah an mein Ideal dieser schwer fassbaren Allzweck-Objektiv, dass wir alle auf der Suche nach, aber nicht wirklich existiert. Und für mein Budget das Canon t4i ist so nah an der perfekten Kamera als ich mir leisten kann.

Ich bin nicht drängen Canon als das Allheilmittel der DSLR-Kameras. Nikon brachte die Nikon D800, die ich ebenfalls überprüft. Es ist ein 45MP Vollformat Tier, das ein weiteres Beispiel für brillante Technik und ein Tag ist, wenn ich ein bisschen wohlhabender ich definitiv wollen als Eigentum beansprucht eine davon bin.

Tipps und Tricks zum Fotografieren von Wildtieren

Ein. Verwenden Sie die richtige Ausrüstung.

Digitale Kameras können überall aus dem Inneren eines MP3-Players zu finden auf der Rückseite eines Mobiltelefons. Während diese Kameras sicherlich dauern kann anständige Aufnahmen manchmal ist die allgemeine Regel, dass je besser die Kamera, desto besser wird das Bild. Dies bedeutet, dass die alte Mode-Kamera-Kamera am besten für die Erfassung Tierwelt und andere Fotos.

Es ist auch erwähnenswert, dass zwar viele Point-and-Shoot-Kameras machen einen 'Wildlife' und 'Natur' Landschaft Möglichkeit haben, diese Kameras oft nicht die Technologie, um eine wirklich beeindruckende Foto aufzunehmen. Für diejenigen, die teureren Kameras mit besseren ISO-Technologie, Verschlusszeit und optischen Zoom benötigt. Eine ruhige Kamera ist auch schön, da es weniger wahrscheinlich zu verschrecken die Tiere fotografiert ist.

2. Macht notwendige Ausrüstung leise zugänglich.

Es gibt nichts Schlimmeres als die Batterie Warnzeichen kommen auf der rechten Seite, wie diese Tigerbabys über dem Sprung sind. Während diese kleine Unannehmlichkeit sicherlich kann den Schuss schwerer zu erfassen, sollten Fotografen nicht zulassen, dass die Aufnahme komplett zu ruinieren. Stattdessen halten notwendigen Elemente wie Batterien und Speicherkarten, in den Taschen. Dies macht den Austausch Prozess sehr viel leiser und schneller, so dass mehr Zeit für die Kreatur zu fotografieren.

3. Stetige die Kamera.

Einige Fotografen gehen für Tieraufnahmen suchen, während andere darüber stolpern durch Fehler. Unabhängig davon, wie die Kreaturen gefunden wurden, ist es extrem wichtig, dass die Kamera ruhig gehalten werden. Wenn es nicht ist, wird das Bild unscharf und der Schuss wird ruiniert werden. Dies ist sogar schwieriger mit Wildtieren, weil sie sich plötzlich bewegen, verwischen Kameras mit längeren Verschlusszeiten neigen.

Jemand, der absichtlich suchte Tieraufnahmen kann ein kleines Stativ gebracht haben. Diese sind für alle Fotografen ausgezeichnet und viele sind jetzt entwickelt, um so klein sein, sie passen auf einem Limo-Flasche. Diejenigen, die auf die Kreaturen durch Fehler gestolpert, aber wahrscheinlich keinen Stativ. In dieser Situation kann einen Baum gelehnt verwendet, um die Kamera zu stabilisieren. Sitzen ruhig und die Kamera auf den Knien können auch stetige dem Schuss zu helfen.

4. Nicht auf dem LCD-Bildschirm ab.

Wenn die meisten Leute fotografieren, verlassen sich stark auf den LCD-Bildschirm. In der Tat, viele Kameras nicht einmal eine Linse schauen durch mehr. Unabhängig davon, ist es wichtig, sich auf das menschliche Auge, nicht menschliche Technologie verlassen.

Tiere reisen extrem schnell. Mit der Zeit hat der Fotograf eine Chance zu sehen, was auf dem Bildschirm passiert und reagieren, wird der Schuss weg. Stattdessen sollten Fotografen auf ihrer Kamera kontinuierliche Burst-Modus-Option aktivieren. Diese Funktion wurde entwickelt, um blitzschnelle Bilder ohne Verwischung der Grenzen zu erfassen. Nun, wenn der Fotograf auf Bewegungen des Tieres, können sie den Auslöser drücken und erfassen jede Sekunde des Geschehens.

5. Seien Sie sich bewusst von den Tieren Verhaltensweisen.

Das Erlernen der Verhaltensweisen und Persönlichkeiten der Tiere, die fotografiert werden können gehen einen langen Weg, um sich eine große Chance. Zum Beispiel kann ein Hund niederknien vor dem Sprung in die Luft, während ein Vogel vor der Flucht verrichten kann. Wenn der Fotograf weiß, für diese Fragen suchen, können die Verschlusszeit auf Bilder zu nehmen wie die Aktion erschossen passiert.

6. Angemeldet Augenhöhe ist wichtig.

Ein Grund, dass Tierfotos so erstaunlich sind, ist wegen der Augenhöhe. Diese Ebene ermöglicht den Menschen eine viel lebendigere Version des Schöpfers, die sonst würde unbemerkt zu sehen. Zwar gibt es einige Ausnahmen in bestimmten Situationen (z. B. einer großen Gruppe von Tieren oder extrem hohen Kreaturen) sind, mit der Augenhöhe Trick verbessert die photo dramatisch. Einfach knien, Blickkontakt mit dem Tier Auge durch das Objektiv der Kamera, und starten Sie.

7. Makrofotografie ist unerlässlich.

Dies kann eher ein Anfänger Spitze sein, aber Fotografen noch vergessen, es regelmäßig zu überprüfen. Egal, was die Situation sollten Fotografen immer darauf achten, dass ihre Kamera Makros Einstellung aktiviert ist. Dies ermöglicht Benutzern, mehr Kontrolle über die Linse, die in schärfere Bilder Ergebnisse haben. Wenn richtig gemacht, zeigt das Foto, genug Details, so dass es sich anfühlt tatsächlich wie der Betrachter war gerade da auf dem Foto.

8. Immer versuchen, eine Geschichte zu erzählen mit dem Foto. Breitere Aufnahmen helfen, diese Botschaft zu vermitteln.

Es ist einfach eine Geschichte mit Fotos und Tierwelt zu sagen, aber viele machen den Fehler, tut genau das Gegenteil. Einige Fotografen konzentrieren sich auf spezifische Details der Kreatur, wie die Hufe, Zähne oder Augen. Stattdessen sollte die Kamera ein Mann einen Schritt zurück und nehmen einen größeren Schuss, der mehr von der Tier-Umgebung zeigt. Wenn richtig gemacht, sollten Sie einen Elch mit eisigen blauen Augen essen roten Beeren als nur blaue Augen entgegen.

9. Verwenden Bildbearbeitungssoftware, um Details oder Farben zu verbessern.

Shooting Tierwelt Mittel Fotografen sind draußen. Dies kann bei schwierigen Lichtverhältnissen zu machen. Es ist keine Schande, mit Foto-Bearbeitungs-Software wie Paint Shop Pro oder Photoshop, um diese kleinere Probleme zu beheben. Diese Programme ermöglichen es dem Fotografen, alles von der Beleuchtung bis das Hintergrundbild anzupassen. Denken Sie daran, weniger ist mehr, wenn es um die Bearbeitung von Fotos geht.

10. Fangen typischen Momente.

Ein Bär swatting an einem Fisch würde eine große Aktion erschossen, aber es gibt auch einige recht nette Momente in weniger aufregendes Leben zu. Während die meisten Menschen von Wildtieren denken, wie Elefanten, Falken, Tiger und Haie, machen kleinere Kreaturen gute Praxis Schüsse. Wenn ein Fotograf hat keine Haustiere zu Hause, können sie üben lernen ihr Verhalten und die Erfassung einige der cuter Momente des Tages. Schließlich gibt es nichts mehr adorable als eine Katze mit der Wimper zu es Spielzeug oder einen Hund aufgeregt zu seinem Herrn zu sehen.

Die Compact Digital Camera System Teil 2 - den Bildschirm

Im Gegensatz zu einer DSLR Es ist kein Stift ta-Prisma in einer kompakten Digitalkamera-System. Der Zweck eines Stiftes ta-Prisma ist, um Licht von dem Spiegel in dem Körper der Kamera durch den Betrachtungsschirm und rund um den Sucher zu richten dabei das Bild den richtigen Weg für die Betrachtung nicht eingeschaltet ist. Das mag kompliziert, aber in der Realität ist ein sehr einfacher Prozess.

In einer Compact Digital Camera System Dieses System wurde abgeschafft. Was bedeutet, dass ein guter Prozentsatz der Masse eines DSLR wurde abgeschafft. Obwohl in einigen Compact Digital System-Kameras gibt es einen elektronischen Augenhöhe Betrachter. Dies funktioniert nach dem gleichen Prinzip wie die wichtigsten Sichtschirm auf der Rückseite oder der Kamera.

Also, was sind die Vorteile eines Live-View-Bildschirm über einen traditionellen Sichtsystem?

Der wohl größte Vorteil ist die Tatsache, dass das, was Sie sehen, ist was Sie erhalten. Was mache ich damit? Nun auf einem traditionellen DSLR Sie sehen, was das Objektiv ohne eines der in der Kamera vorgenommenen Anpassungen sieht. Aber mit einer kompakten Digitalkamera System Camera, was Sie sehen, ist, was als Bild-Datei aufgezeichnet werden. Was bedeutet das für den Fotografen bedeuten, dass alle Anpassungen, um Belichtung und Blende auf dem Bildschirm zu sehen sind. Der Vorteil hierbei ist, dass man feine Ihr Bild abstimmen und sehen, welche Wirkung dies auf dem Foto haben, bevor Sie den Auslöser. Etwas, das Sie noch nie mit einem traditionellen DSLR tun konnte. Ich muss allerdings zugeben, dass jetzt ein Tag den meisten DSLRs tun die Möglichkeit, Ihre Bilder durch die Heckscheibe zu sehen, aber wegen des zusätzlichen Gewichts einer DSLR dies ein Nachteil sein kann, weil die Leser, wenn das Bild vom Auge kann Verwacklungen.

Diese Kameras, die einen elektronischen Sucher haben, gibt es zusätzliche Vorteile, dass in sehr hellen Situationen kann es schwierig sein, die Heckscheibe zu sehen, aber mit einem elektronischen Sucher in dieser Situation ist sehr nützlich, in der Lage sein zu sehen, was Sie fotografieren. Der andere Vorteil ist, dass mit dem elektronischen Sucher bietet zusätzliche Stabilität, um Ihre Aufnahmen, indem Verwacklungen weniger wahrscheinlich.